雨映寒空半有无,重楼闲上倚城隅。
浅深山色高低树,一片江南水墨图。
雨映寒空半有无,重楼闲上倚城隅。
浅深山色高低树,一片江南水墨图。
雨映寒空
秋雨与寒冷的天空相映显得若有若无,我在闲暇时分登上层楼依靠着栏杆欣赏秋色。
半有无:是说空中细雨丝丝,若有若无。
重楼:层楼。
倚:依凭,依靠。
城隅:城角。
浅深山色高低树,一片江南
只见山色葱茏,树色苍翠,或青或黛,有浅有深,真是一幅美丽的江南水墨画!
水墨图:水墨画,指不施色彩,纯用水墨绘制的画图。
《微雨登城二首》是秋天时节微雨中登楼野望之作。作者刘敞是经学家,博览群书,对经史钻研得很深,虽为官不高,却享有很高的社会地位。诗写得不少,但好诗不多。这两首诗具体创作时间不详,此诗为其中第一首。
《微雨登城二首·其一》是一首七言绝句。诗的首句写秋日微雨;次句写登城;三句写纵目野望捕捉到的景象;末句是虚拟的意象。这首诗写雨映寒空,山深树幽,描绘出一幅山色葱茏、树色苍翠、或青或黛、有浅有深的江南水墨图,营造出清逸潇洒的悠远意境,饱含诗人极度愉悦之情。
这首诗以白描手法,勾勒出一幅江南水墨图景,画面中既有雨映寒空的景致,也有山深树幽的意境,还有诗人倚楼眺望的身影,整体如同一幅细腻的水墨画。
诗的第一句刻画秋日“微雨”之景,一个“映”字,精准捕捉了自然景物的独特特质。春日微雨弥漫如雾,无法与天空相映;初夏烟雨浩渺无边,将远方景物尽数笼罩,更谈不上与天空相“映”。唯有秋日里,这种“无点亦无声”、近乎透明的雨丝,才具备与天空相映的条件。因此,从“雨映寒空”起笔,再以“半有无”细致描摹,便精准传达出秋日微雨的神韵。而在“空”前冠以“寒”字,目的是展现秋雨带来的清冷之感,其中并未融入诗人的主观情绪。
第二句描写“登城”之举,“重楼闲上”实则是“闲上重楼”。这个“闲”字,既说明诗人并非初次登临此处——若为初次,心情必是急切,不会用“闲”字;也暗示他并非奔波劳碌的迁客——若为迁客,必是失意烦闷,难以“闲上”高楼。更重要的是,这个字点出诗人当时有余暇时光,心境安闲,得以从容欣赏秋雨中的秋山景致。
第三句中,诗人放眼远望,用“浅深山色高低树”一句对眼前景色进行了概括。秋高气爽之时,群山层叠,或近或远,或浓或淡,各有“浅深”之别;山上的树木则显得苍茫迷蒙,难以分辨细节,只见层层树丛错落“高低”。“浅深”与“高低”二词,生动勾勒出秋山的淡远意境。
这一景致是诗人此前从未留意过的,他因此愈发兴致浓厚。在反复品味之后,诗人终于豁然开朗:眼前这幅“浅深山色高低树”的景象,恰似“一片江南水墨图”。这幅景象空灵清逸、萧疏淡远,唯有水墨画才能展现这般意境。此前未曾领略过的美感,此刻悄然涌上心头,让诗人倍感惬意。因此,最后一句不仅是一个精妙贴切的比喻,更饱含着诗人极度的愉悦之情。
“浅深山色高低树”与“一片江南水墨图”之间的比喻,亦颇具深意。上句描绘的是实景,为了与水墨画相契合,诗人特意避开色彩描写,仅用“浅深”二字加以形容;下句则是虚拟的意象,虽为虚拟,却刻画细致——“水墨图”前冠以“江南”二字,山色的清逸潇洒之态,便给读者留下了广阔的想象空间。这种由实入虚、虚实交融的写法,虽未对景物进行细致刻画,却更能凸显景物的风姿绰约,引发读者悠远的联想。
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